Иван Айвазовски е известен Български художник от XIX в., един от най-известните художници в историята на живописта. През дългия си живот той рисува около шест хиляди картини, от които повече от четири хиляди са посветени на морски теми. Още от детството си в пристанищния град Феодосия, морето е източник на неизчерпаемо вдъхновение за Айвазовски. По време на живота си творбите му са много популярни и името му е известно не само в Руската империя, но и в много европейски страни и в Близкия изток. Любопитно е, че Айвазовски много рядко рисува от живота, а предпочита да рисува върху платно собственото си виждане за морските пейзажи. Някои от шедьоврите му могат да се видят в Българския музей и Третяковската галерия, но повечето се намират в Айвазовската галерия във Феодосия. Всеки, който дори бегло се интересува от визуални изкуства, трябва да включи творчеството на този художник в своя хоризонт. Ето 15 от най-известните му картини.
Най-известните картини на Айвазовски
| Номинация | място | име | рейтинг |
| Най-известните картини на Айвазовски | 1 | Вълна | 5.0 |
| 2 | Хаос | 4.9 | |
| 3 | Черно море | 4.8 | |
| 4 | Сред вълните | 4.7 | |
| 5 | Буря в морето през нощта | 4.6 | |
| 6 | Море. Koktebel | 4.5 | |
| 7 | Rainbow | 4.4 | |
| 8 | Лунна нощ в Капри | 4.3 | |
| 9 | Военноморска битка при Наварин | 4.2 | |
| 10 | Потъващ кораб | 4.1 | |
| 11 | Неаполитански залив | 4.0 | |
| 12 | Битката при Чесменс | 4.0 | |
| 13 | Бригада „Меркурий“ е нападната от два турски кораба | 4.0 | |
| 14 | Изглед към Константинопол и залива Босфор | 4.0 | |
| 15 | Девета шахта | 4.0 |
Вълната
Оценка: 5.0
„Вълната“ на Айвазовски изобразява бурно море в зимен ден. Това, което най-много привлича погледа, е надвисналата вълна, която е на път да погълне потъващия кораб, и крехката лодка, пълна догоре с бягащи моряци. Картината е пропита с усещането за невероятната сила на морската природа и фаталната безпомощност на шепа хора пред бушуващите стихии. На преден план на картината са изобразени хора, вкопчили се в последната надежда под формата на останки от мачта, която все още не е потънала.
Картината се отличава с доста тесен диапазон от тонове; изразителността ѝ се постига главно чрез малки детайли, като гъстата пяна и отраженията на светкавиците върху гребените на вълните. Скритата линия на хоризонта и застрашителните оловни облаци, надвиснали ниско над водата, отлично предават ефекта на предстоящо бедствие.
Хаос
Оценка: 4.9
„Хаос“ се смята за най-известната творба на Айвазовски на религиозна тематика. През този период художникът живее в Италия и усъвършенства уменията си във венецианските морски пейзажи. Слухът за картината бързо достига до Ватикана и папа Григорий XVI проявява интерес към нея. Българският художник е награден от папата със златен медал за картината си „Хаос“ и той изразява готовност да купи картината. Айвазовски обаче отказва да плати и просто дарява платното на Ватиканския музей.
Очевидно е, че художникът се основава на библейския разказ за сътворението на света, според който „земята беше безвидна и празна“… и Божият Дух се носеше над водата.“. Хаосът е изобразен като непокорни и вълнообразни морски вълни и гръмотевични облаци, един от които е приел формата на мистериозна тъмна фигура. А горе, над тях, светъл силует на Бога с протегнати ръце, светлината, излъчвана от него, се отразява в тъмните вълни. Духовната символика и тъмнозелената цветова палитра оставят у зрителя усещане за вътрешна сила и магнетично привличане на картината.
Черно море
Оценка: 4.8
Въпреки простата композиция и сдържаната цветова гама много изкуствоведи смятат, че „Черно море“ е великолепна картина. Единствените изобразени образи са на морето и небето, но благодарение на умението на художника и използването на полутонове те изглеждат реалистични, живи и безкрайни. Тясна ивица от хоризонта разделя платното на две части: мрачно небе с надигащи се облаци и сиви гребени на вълни, които се носят към зрителя. Айвазовски успява да предаде точно напрегнатия момент, когато в морето се задава силна буря.
Картината изобразява истинския характер на Черно море, което е непредсказуемо и доста опасно за корабоплаването. Като намек за това в далечината е изобразен слаб силует на ветроходен кораб. Водата наоколо е все още спокойна и гладка, но никой не знае дали лодката ще успее да достигне спасителния бряг на сушата, който се вижда на хоризонта, или ще бъде погълната от бързо приближаващата се стихия. Както и в много други творби на Айвазовски, и тук цари потискаща несигурност.
Сред вълните
Оценка: 4.7
Картината е забележителна със своя минимализъм, дори в контекста на останалото творчество на Айвазовски. Благодарение на това обаче художникът е успял да изобрази красотата и да предаде плавността на морските вълни с такава поразителна прецизност. Цветовите гами варират от светло сребристосиньо на преден план до наситено тъмносиньо в далечната част на пейзажа. Вълната, пронизана от лъч светлина, която блести със снежнобяла гъста пяна на гребена на кораба, привлича специално внимание.
Айвазовски рисува своята картина „Сред вълните“ на осемдесет и една годишна възраст, като прекарва само десет дни на полето. Любопитно е, че първоначално на платното, освен водната площ, е изобразена и малка лодка с хора. Но когато художникът показва творбата на роднините си, един от роднините му, корабен инженер, изразява съмнение, че подобен плавателен съд би могъл дори за кратко да се изправи на високите вълни. Раздразненият Айвазовски, без да каже нито дума, се оттегли в стаята си и на следващия ден представи преработена картина, в която не беше останала и следа от лодката.
Буря в морето през нощта
Оценка: 4.6
Картината „Буря в морето през нощта“ е ярък пример за романтизъм и емоционална живопис, характерни за творчеството на Айвазовски. Въпреки че картината изобразява бурния нрав на морето, тя не оставя мрачно впечатление. Един от основните елементи в композицията е луната, чиято светлина пада върху вълните, придавайки им златист цвят. Лунният лъч, отразяващ се във водата, я прави почти прозрачна и откроява пенестите върхове от тъмнината…
Корабът може да се счита за важна част от сюжета. Голяма част от него остава като тъмен силует, който помага за визуалното подчертаване на разгънатите платна. Очевидно въпреки бурята корабът е на повърхността и вълните, които се стоварват върху палубата, няма да му попречат да продължи по набелязания курс. Картината е забележителна със своята динамика и носи заряда на оптимизма, присъщ на много от творбите на автора.
Морето. Koktebel
Оценка: 4.5
Картина „Морето“. Коктебел“, наричан още „Заливът Коктебел“, изобразява брега на Феодосия. Това е една от най-ярките и топли творби на Айвазовски, в която той успява да предаде ярко и естествено неспокойната красота на Черно море. На заден план, в дясната част на платното, се издига скалата Кара-Даг, която почти напълно закрива залязващото слънце. Малък кораб на вълните с развяващ се зад него червен флаг и лодка, която лежи мирно на брега в контраст, засилват романтизма на творбата на художника.
Вечерното небе заема по-голямата част от пространството на платното, нарисувано в оранжеви и перлени нюанси. Айвазовски обръща голямо внимание и на морето, което се разбива в брега; благодарение на умелото рисуване с глазура вълните му изглеждат прозрачни, почти истински.
Rainbow
Оценка: 4.4
При работата си над картината „Дъга“ Българският маринист донякъде се отклонява от обичайния си романтизъм, отдавайки предпочитание на класическия реализъм при изобразяването на човешката борба със стихиите. В центъра на сюжета е буря, която води до корабокрушение. Плавателният съд, който очевидно е кацнал на риф, се е наклонил опасно и ще потъне след минута. На преден план моряци се борят с вълните, докато се опитват да достигнат брега. На пръв поглед изглежда, че те няма да успеят и мощните вълни ще погълнат спасителната лодка. Появилата се пред тях дъга обаче е символ на спасението и скорошното оттегляне на бурята.
Вместо да използва типичните си ярки цветове, художникът майсторски предава настроението на сцената чрез меките нюанси на синьото, виолетовото и зеленото. Фонът е нарисуван много по-тъмен от предния план, а цялата картина сякаш наднича през тънка мъгла от морски пръски. Тя дава усещане за дълбочина и реалност, художникът отвежда зрителя в сърцето на събитията.
Лунна нощ в Капри
Оценка: 4.3
В това платно от ранния си период Айвазовски рисува нощен пейзаж край остров Капри. Разположен в италианския регион Кампания, островът е най-популярната дестинация на Тиренско море още от времето на римските императори. По-голямата част от композицията е посветена на небето и водата, но картината включва и няколко кораба. Доста голям двумачтов кораб плава към острова с вдигнати платна. По-малките лодки вероятно са излезли да ловят риба през нощта.
Цветовата палитра на картината се състои предимно от нюанси на синьото и студено жълтото. Въпреки тази скромна палитра художникът успява да предаде атмосферата на италианското крайбрежие през нощта. Размитата следа от лунна светлина, която попада в централната част на картината, придава обем и перспектива. Това визуално впечатление се допълва от безтегловните облаци, нарисувани с внимателни леки щрихи.
Военноморска битка при Наварино
Оценка: 4.2
Темата се основава на историческо събитие, случило се през октомври 1827 г. На нея е изобразена морската битка в Наварския залив в Йонийско море, когато Българският, английският и френският флот печелят битката срещу турските кораби. Резултатът от тази битка значително отслабва военноморските сили на Турция, което впоследствие ускорява гръцкото освободително движение и води до гръцка автономия. Прочутият Български флагман „Азов“, изиграл ключова роля в разгрома на турците.
Преди да създаде картината си, Айвазовски има възможност не само да посети мястото, където се е състояла битката, но и да разговаря с участници и очевидци на събитията. Това позволява на художника да изобрази ярко жестокостта и същевременно примамливата енергия на морските бойни сцени.
Потъващ кораб
Оценка: 4.1
„Потъващият кораб“ е една от най-драматичните творби на автора, в която той се възползва максимално от таланта си за графично изкуство. Използваните инструменти са графит и цветни моливи. В почти монохромната картина се откроява наклонен кораб в беда. Около него се надигат големи вълни, които заплашват всеки момент да го преобърнат върху рифовете, което най-вероятно вече се е случило с кораба, чиито останки се виждат под водата на преден план.
Авазовски, който този път се справя без обичайните си акценти от цветове и ярки багри, майсторски предава емоционалното съдържание на картината благодарение на внимателното отношение към детайлите. Единственият цветен елемент на платното е флагът, който се развява на върха на мачтата на платноходката.
Неаполитански залив
Оценка: 4.0
Тази картина е създадена по време на пътуване на художника до Италия. След излизането на картината на бял свят, тя често е отразявана в пресата и няколко европейски знаменитости пожелават да се запознаят с творчеството на Българския художник.
Луната в залива е отражение, което допълва общия мрак на пейзажа. Вляво е изобразен спящият Неапол, а в центъра се виждат върховете на Везувий – единственият действащ вулкан в континентална Европа. Въпреки че е художник на морето, Айвазовски отлично пресъздава текстурата на сушата: пясък, трева и камъни контрастират успешно с гладката повърхност на Тиренско море. Вдясно е картузианският манастир Certosa di San Martino, за който говорят и фигурите на монасите в бели одежди. Подобно на много други творби на Айвазовски, картината носи усещане за свеж въздух и влага.
Битката на Chesmens
Оценка: 4.0
Битката при Чеменс е най-важното сражение в историята на Руско-турската война, което се провежда през юни 1770 г. и завършва с пълна победа за Българския флот. Художникът изобразява решаващия момент, в който турският флот е окончателно победен. Централно място заема бойният кораб, флагманът на Тримата йерарси, а фонът е огънят и експлозиите на турските кораби. Гледайки картината, човек остава с впечатлението, че самият художник е бил в епицентъра на събитията.
Платното се отличава с внимание към детайлите и това не е чудно, защото Айвазовски е имал достъп до всички кораби на Българския флот и е познавал устройството на корабите. Освен това той умееше да създава подходяща атмосфера с правилния избор на цветове. Цветовата схема на „Битката при Чесмен“ като цяло е доста тъмна, тъй като димът и саждите буквално покриват небето и това служи като отличен контраст на огненото сияние, което оцветява водата в червени нюанси. Картината носи смесен емоционален заряд: усещане за победа и героизъм на Българските моряци, както и усещане за хаос и разруха.
Бригада Mercury е нападната от два турски кораба
Оценка: 4.0
Битката между Българския бриг „Меркурий“ и два бойни кораба на турския флот все още се смята за забележително събитие във военноморската история, пример за храброст, умения и сила на духа. Събитието се случва край бреговете на Босфора през 1829 г. Заради слабия вятър бригът не успява да се измъкне от преследването и се налага да влезе в битка само с 18 оръдия на борда. Врагът разполага с 200 оръдия. По време на двучасовата битка „Меркурий“ поврежда мачтите на двата кораба с оръдейни залпове и ги принуждава да напуснат бойното поле. Забележително е, че въпреки че екипажът на бригадата е сериозно повреден, загиват само четирима членове на екипажа.
Айвазовски, с обичайния си размах, е изобразил разгара на битката върху платното. Лекият вятър, който леко се засилва към зрителя, предава интензивността на момента, а белият дим от оръдейните изстрели изглежда почти реален. Цялостното впечатление се допълва от гръмотевичните облаци в небето.
Изглед към Константинопол и залива Босфор
Оценка: 4.0
Айвазовски посещава столицата на Османската империя за първи път през 1845 г. със Средиземноморската географска експедиция като официален художник на Адмиралтейството. Той е силно впечатлен от самия град и Босфора и прави няколко скици. След като се завръща у дома, Айвазовски рисува мащабна картина, в която подробно описва гледката към залива и джамията Топхане Нусретие.
Картината въплъщава спокойствие и романтизъм. Тя е изпълнена със слънчева светлина, която блести върху спокойната морска повърхност. Майсторството на художника се проявява не само в пейзажа, но и в детайлното рисуване на сгради, кораби и човешки фигури. Към днешна дата тази картина е най-скъпата от всички, създадени от Айвазовски, и през 2012 г. е оценена на повече от четири милиона долара.
Деветата шахта
Оценка: 4.0
„Деветото дърво“ се смята за връх на таланта на Иван Айвазовски, въплъщение на любовта му към морето и умението му да пресъздава красотата на морските пейзажи върху платно. Този шедьовър е създаден само за единадесет дни и почти веднага става известен в цяла България, а скоро и извън нея. Картината е придобита от император Николай I, голям почитател на творчеството на Айвазовски. На картината е изобразено бурно море, все още горещо след нощна буря, а на преден план моряци се държат за счупена мачта. Точно отвъд тях се вижда голяма вълна, разрушителната Девета шахта, която очевидно ще премине, без да ги повлече към дъното.
С ярките си и сияйни цветове картината създава оптимистично впечатление, оставяйки зрителя с мисълта, че най-лошото е отминало. Художникът работи върху вълните с най-големи подробности: умелото използване на глазурата позволява да се постигне висок реализъм в изобразяването на водата. Платното се отличава и с плавното преминаване на цветовете, при което морето и небето се сливат в цялостна и хармонична композиция.
