С какво е полезно рисуването??

Веднага щом вземете молив или четка в ръка, във вас се събужда художник. Творчеството осигурява достъп до интуитивно въображение, изобретателност, които не са достъпни в технологичната култура.

Рисуването като форма на психологическа помощ

Много хора се отнасят към творчеството като към приятно занимание, без да се замислят за ползите за психичното здраве. Експертите твърдят, че изразяването на чувствата чрез изображения върху хартия и цветове оказва влияние върху психиката. Арттерапията се счита за ефективно средство за лечение на неврози, депресия, тревожно-фобийни разстройства.Рисуване с моливи, гваш, восъчни пастели:

1. има положителен ефект върху мозъчната функция
2. развива визуално-пространствените умения и визуалната памет;
3. Установяване на контакт с вътрешното ви дете;
4. изразява преживяване;
5. разкриване на способностите.

Творчеството е особено важно за децата с аутизъм. Визуалното изкуство, разказващо истории, свързва картини със събития от реалния живот. Добавянето на детайли създава разбираеми образи, стимулира желанието да развиете историята на хартия. За децата с аутизъм тя служи за ролева игра. Основното е изображенията да са реалистични и да пресъздават достоверно явления/чувства/впечатления.

Етапи в развитието на детската рисунка

Малките деца се интересуват от това какви следи оставят моливите и как да създават познати предмети с движенията на ръцете си. По-късно драскулките се превръщат в къщи, бащи и майки, емоционални истории. Този вид невербална комуникация със света съдържа повече информация от думите.

1. На 2-3,5 години започва периодът на „дудъл“.Първата рисунка се появява спонтанно. Бебето съзерцава хаотични линии, точки и точки с изумление. Постепенно те стават редовни и ритмични. Във фазата на преимагинация графиките стават обект на.
2. Наближавайки тригодишна възраст, образите стават по-сложни.Детето отразява на хартия впечатленията си от възприемането на света. Торсът е приближен към главата. Долните крайници вече могат да растат от главата, но и от долната част на тялото.
3. На 4-5-годишна възраст детето е в състояние да планирада улавяте идеи и да разказвате истории в снимки.
4. На 6-7 години започва период на схематични изображения от паметта.Той възпроизвежда всичко, което вижда. Рисуване на лице в профил, завършете рисуването на второто око.
5. На 8-9 години има опит за скициране на движения, лице в анфас. На тази възраст развитието на рисуването приключва. По-късно детайлите и техниката се усъвършенстват.

Изотерапия

Визуалните изкуства се използват за психологическа корекция на деца и родители. Арттерапията е популярна в социалната и медицинската психология и психиатрия. Занятията се провеждат в групи и индивидуално. С помощта на картини психотерапевтът получава подходяща информация за преживяванията, която му помага да се справи с вътрешното състояние. За самоизразяване на пациентите се предлагат различни художествени техники за пренасяне на изображения върху хартия, а не само.

Марания

Името идва от думата „smudge“ (размазвам). Децата с удоволствие възпроизвеждат абстрактни картини върху хартия. Понякога те изглеждат като хаотични щрихи и цветни петна, но тази форма ви позволява да изразите разочарование и гняв. Методът се използва за намаляване на агресията и хиперреактивността. Гризайлът е алтернативна техника, при която елементите се изпълняват само с молив, въглен или графит в един цвят.

Monotype

В първия. Mopo означава „един“, а typos – „печат“. Монотипията е графична техника с плавни контури. Върху стъкло, пластмаса и други плоски повърхности те рисуват с гвашова боя. След това се поставя хартията, притиска се и се прави огледален отпечатък. По-подходящи за деца с емоционална скованост и нестабилно поведение.

Благодарност

Името идва от името на о. „gratter“ – драскане. Децата с нетърпение драскат ръбовете на изображенията с клечки за зъби или пера. Техниката се нарича още восъчно изкуство заради напоената повърхност. За целта са необходими дебел лист хартия, свещ и черен туш/гваш. Първо хартията се натрива със свещ, след което се покрива с гъста боя. След като изсъхне, можете да започнете да издрасквате контурите. Това напомня на полароидната фотография. Решетката развива графичните умения, въображението и самоизразяването.

Ebru

Цветовете могат да се рисуват не само върху хартия, но и във вода, като се добавя сгъстител, за да стане вискозна. Докоснете повърхността с четка или пръски боя, използвайте тънка пръчица, за да смесите и създадете фон. Капнете цветни пигменти отгоре и изобразете фигури, хора, природа.

Рисуване с пясък

Художествена техника, която не е свързана с традиционната живопис.Децата работят, като потапят ръцете си в пясъка, изгребват, разпръскват, „тупат“ с пръсти/палки, за да затвърдят моделите. Метод:

1. развива фината моторика/сензорните умения;
2. творческо мислене и визуализация;
3. симетрия и асиметрия;
4. пространствена ориентация;
5. предоставя информация за заобикалящия ги свят.

Живопис върху стъкло

Малките деца са очаровани от процеса: боята се размазва лесно с пръсти и четка. Винаги е възможно да се коригират дефекти и да се довърши рисуването – върху прозрачна повърхност тя не изсъхва дълго време. За предпочитане за справяне с тревожност, социални страхове.

Рисуване със свободни материали

Изсушени листа на прах, оцветена сол замества боята. Върху основата се нанася лепило PVA и по линиите се изсипват фини частици. Техниката е идеална за деца с двигателна неловкост, скованост на движенията. За по-големи деца и възрастни е подходящо рисуването с течен акрил или алкохолно мастило върху синтетична хартия, керамика, пластмаса.

За да се развият сетивните умения, усърдието, самочувствието и работата в екип, на младите художници се предлага групово рисуване с пластилин за създаване на триизмерни картини. Децата от предучилищна възраст сядат в кръг и се редуват да рисуват с пластилин: първото дете рисува главата, второто – ушите и т.н.д.

Рисунка на дясната хемисфера

Героят от „Малкият принц“ се отказва от „кариерата си на художник“, защото възрастните бъркат боа, която е погълнала слон, с шапка. Това показва, че недостатъчните знания и опит ограничават ирационалното мислене на децата и не им позволяват да възпроизвеждат цялостни образи. Ако помолите детето си да нарисува къща, лявата половина на мозъка ще „види“ квадрат (стени) и триъгълен покрив с цилиндрична тръба. Резултатът е скучен „комплект къщи“ за изграждане. Оживяване на рисунката чрез декориране на обект с цветни елементи, което дава възможност на дясното творческо полукълбо.

Технологията на десния мозък е изобретена от Бети Едуардс в края на 70-те години на миналия век, която описва концепцията в „Артистът във вас“. Книга, написана от доктор на науките и учител по изкуства, се превръща в международен бестселър. Въз основа на изследванията на невропсихолога Роджър Спери. Неговата теория е, че лявото полукълбо е „изострено“ за анализи и вербални. Десният мозък мисли в образи и отговаря за впечатленията, възприятията, сравненията и естетиката. по-голямата част от информацията преминава през левохемисферния филтър под формата на символи, форми и знаци. Погрешно смятат, че не са родени да бъдат творци. Ако умеете да превключвате към дясното полукълбо и да мислите в образи, можете да бъдете художник в духа и в реалността.

Каква е ползата от метода??

Рисуването с дясна ръка е полезно хоби за децата и незаменимо за

1. Развитие на когнитивните функции, пространственото мислене, въображението;
2. премахва психическите бариери;
3. да погледнете на нещата от друг ъгъл;
4. установяване на диалог с вътрешното им Аз;
5. психическа релаксация.

Ефективността се основава на техники. Децата се приканват да наблюдават цветовете в природата, да визуализират картини със затворени очи, да възпроизвеждат абстрактни картини в рамките на 15 минути. Рисуването на обърнати експозиции с главата надолу развива чудесно мозъка. За да тренират фината си моторика, децата проследяват контурите на обекти върху хартия с помощта на визьор, прозрачен шаблон, който сами изработват.

Рисуване за възрастни

Творчеството е умение, което можете да усвоите толкова лесно, колкото и карането на колело. Когато не е имало цифрови фотоапарати и камери, хората са рисували от живота с пастели, акварелни бои и моливи с въглен. Какво ще стане, ако натискате по-рядко бутона на камерата и правите скици?? Всеки път, когато го погледнете, мозъкът ви прави асоциативна линия, която събужда спомени. Те помагат да се почувстват забравените емоции и да се хармонизират.

За хора с нормална зрително-моторна координация не е толкова трудно да го направят. всеки е посещавал часовете по изобразително изкуство, рисувал е клетки, тичинки/пищялки в часовете по ботаника или е оцветявал контурни карти, за да запомни държавите. Това показва, че умението е налично и трябва да се развие. Но повечето от тях отпадат на 10-годишна възраст, а след това се оплакват, че в живота им няма достатъчно творчество. Хората рядко купуват бои или се записват на майсторски класове в прилив на вдъхновение. останалите са сигурни, че не им е дадено от природата, и отказват да създават. Това твърдение е спорно.

През 2011 г. импресионистът Ловис Коринт получава инсулт, който парализира дясната му страна и го прави неспособен да рисува. Психолозите обясняват, че тази способност зависи от активността на определени части на мозъка.Година по-рано учените изследват мозъка..реши да разбере, Защо някои деца са естествено артистични, а други не?. Оказва се, че последните не съпоставят правилно размерите, формите и цветовете, което им пречи да копират обекти в детайли. Това ги кара да заключат, че всеки може да рисува, но някои имат по-малки способности.

Констатациите бяха потвърдени от изследователи от Бруклинския колеж.Те смятат, че.., че новородените художници имат силно развита сетивна функция и виждат обектите в пространството по различен начин. Много повече зависи от паметта. Някои не могат да запомнят визуално ъгъла между линиите. Но, подобно на вазомоторната координация, това е бързо решение.

Ако развиете познавателни и художествени умения, „използвате“ двете полукълба, не е трудно да постигнете приличен успех в изследователското рисуване. С молив и четка могат да се направят множество открития! Кой би си помислил, че трябва просто да проследи оптичните ефекти на светлината, за да преброи венчелистчетата на цветята?? В процеса на детайлно и задълбочено рисуване художникът наблюдава природата и явленията и вижда света в детайли, за да създаде реалистична история.

Книги за оцветяване за възрастни

Масово се издават книги „Антистрес“ за тези, които са привлечени от рисуването. Купуват ги онези, които искат да прочистят съзнанието си и да медитират. За разлика от детските картини, те съдържат орнаменти и абстракции, флорални пайети с много фини детайли и адаптация на ин-ян. Сложните тъкани са известни като „турски краставици“, „сълзите на Аллах“, „Ботех“, „Сълзите на Аллах“. Прашките са подходящи за решаване на трудни проблеми. Когато вършите монотонна работа, електрическата активност в лявото полукълбо се понижава, мозъкът се отпуска – и се появяват прозрения.

Мандали и зендали

Това не са обикновени символи на будизма, а инструменти за себепознание, вид медитация. Чрез формите и цветовете те акумулират енергия и помагат за улавянето на положително състояние. Те са единственото нещо, с което трябва да умеете да работите. Мислено потопени в образа, те рисуват в произволен ред. Мандалите не могат да се прецизират и се считат за завършени, макар че не винаги са изцяло цветни.

След това използвайте изображенията, за да се заредите с енергия. Умствената нагласа променя вътрешното състояние. Ефектът не се дължи на метафизиката, а на цветотерапията. Психоаналитикът Карл Густав Юнг я смята за архетип, тълкуван като видима психична проекция, израз на Аз-а.

Съществуват ритуални и лични мандали. Зендалите принадлежат към първия вид. Зентенгъл е техника, която включва оцветяване на кръгли плочки с диаметър 11,5 см. Символите са в основата на визуалното мислене и подсказват на ума. В момента на създаването художниците са като Твореца.И това не е патос. В състояние на духовен екстаз те създават свят, който разбират и чувстват. Това е състояние, към което човек винаги иска да се върне.