Вдъхновението за изкуството може да дойде, когато детството вече е далеч назад. Ако искате да използвате четка или моливи, няма значение на колко години сте. Основното нещо – това е желанието, и самостоятелно започване на рисуване или обучение – това е, както се казва, е бизнес на собственика. Много художници са станали известни, без да изучават теория; талантът им е помогнал да станат известни. И все пак можете да го научите по-бързо с помощта на опитни преподаватели.
Между другото, нека говорим не само за художници, които рисуват върху платно – този материал ще ви бъде полезен, ако решите например да нарисувате мехенди, да научите изкуството на татуирането или да откриете таланта на рисуването в други посоки.
Трябва ли да се уча??
Това е първият логичен въпрос, който възниква у всеки, който иска да изучава нова медия.
Отговорът се определя от целта на чертежа. Ако искате да усвоите нова професия, като художник на тела или татуировки, да рисувате платна и да ги продавате или да рисувате по поръчка, ще трябва да изучите теорията – тя ще ви помогне да усвоите занаята по-бързо и ще ви разкрие тайните, които един художник с четка или молив трябва да знае, за да бъде успешен. И все пак получаването на готови знания често е по-евтино и по-удобно, отколкото ученето от собствените грешки чрез дълъг опит.
Ако искате да рисувате за себе си, да покажете на роднините и приятелите си своя талант, да нарисувате например къща-мечта, не се нуждаете от остро обучение, можете да се справите с тези задачи, разчитайки на таланта, който имате, по природа.
Paradox. Светът на изкуството познава творби на художници, които не изискват специални умения, като „Черният квадрат“ на Казимир Малевич. Картината все още повдига много въпроси, въпреки че изглежда като обикновен графичен квадрат. И все пак художникът е бил професионалист от най-висока класа и авторитетен теоретик на своето време. Можете да развиете таланта си самостоятелно, без никой да забележи непрофесионализма ви, или обратното – можете да станете сертифициран „чертожник“, но публиката няма да разбере визията ви.
Първа стъпка: Намиране на стил и техника
Няма универсални артисти. Погледнете класиците: различни майстори на четката в различни периоди от живота си са писали в един и същ стил, който се е променял в зависимост от времето и събитията. В този момент начинаещият художник трябва да намери своя стил и техника. Как да го направим?
- Вижте творби на художници от различни години. По-вероятно е да се пристрастите към определен стил на рисуване – абстракция, портрет, импресионизъм и т.н. д.
- Посетете художествена изложба или още по-добре – парти, където можете да общувате с художници и да изпробвате различни техники и стилове.
- Опитайте у дома – коя техника ще ви хареса? Това може да не са молив и четки, а таблет с екран, графичен редактор. Често чрез опита се открива посоката, в която човек трябва да поеме.
Дали ще изберете четка, молив или таблет за инструмент за рисуване, дори жанрът няма значение – правилата за композиция, сянка, оцветяване са еднакви за всички и все пак е препоръчително да ги научите.
В графичните редактори обаче много задачи се решават от софтуера – той сам поставя цвета и сянката, но е важно да знаете как да ги зададете правилно.
Втора стъпка: къде и от кого да се учите
Този етап от усвояването на ново умение ще определи колко бързо можете да се потопите в рисуването. Съществуват няколко варианта на обучение.
- Офлайн вкъщи. Първият вариант е най-удобен за тези, които разполагат с малко време – можете да учите навсякъде и в удобно време. Неговата същност – гледане на видео уроци, които са много лесни за намиране в интернет по заявката „как да се научим да рисуваме“. Художници с различно ниво на обучение споделят своя опит и учат начинаещите да работят в различни техники от нулата с различни инструменти.
- Онлайн у дома. Този метод включва уроци с учител в училище по изкуствата или с художници, които предлагат частно обучение. Предимството на обучението по този начин е възможността учителят да контролира работата и да поправя грешките на ученика. Можете да намерите учител на същите арт партита, в интернет (майстори, които записват видеоклипове с инструкции, често предлагат и курсове).
- Учене в училище. Най-сигурният начин е да се запишете в училище по изкуствата и да посещавате часовете лично.
- Работа с книги. Когато избирате учебник, е важно да изберете автор, който предлага правилната техника. Например „Рисувай всеки ден“ на Натали Ратковски ви помага да развиете художественото си разбиране за различни техники, „Рисуване на коляно“ на Барбър Барингтън. Портрет“ се преподава рисуване на портрети, а в книгата на Андрю Лумис.Най-лесният начин да се научите да рисувате представя една от най-лесните техники за рисуване с молив, при това на достъпен език.
Трета стъпка: какво да боядисате?
Често се случва да вземете платно, молив или четка и да не знаете какво да нарисувате. И нищо не може да се насилва, вдъхновението трябва да дойде, т.е. трябва да имате желание да изобразите нещо, да изразите емоция или чувство в картина. Често самото вдъхновение идва от само себе си, след като човек е преживял някои събития, дейности. Четете книги, гледайте филми, разхождайте се, посещавайте изложби, правете каквото ви харесва – музата ще ви посети във всеки един момент.
За нетрадиционните техники
Днес, с напредъка на технологиите и творческото въображение, освен бои и шисти, могат да се изберат и други техники за творческо изразяване:
- Графики със задно осветяване върху стъкло. Кой не е виждал тези завладяващи видеоклипове?? В днешно време този начин на рисуване е икономически много популярен: по различни поводи често се поръчват композиции и сюжети по поръчка за добри пари. Техниката е изобретена от Каролин Лийф.
- Скицирането е „бързо“ скициране върху хартия с маркери, линийки, моливи за рисуване. Това са моментни скици на пейзажи, портрети и други теми. Тя се различава от рисуването с молив по опростената техника и интересния резултат. Можете да прочетете повече за техниките за скициране в „Стъпка по стъпка при скицирането на града“ от Клаус Майер-Паукен, където като пример са използвани улиците на Париж.
- Рисуването със свещи (восък) съчетава рисуване с акварел и рисуване с восък на контури на изобразени предмети. Една от разновидностите на рисуването със свещи – рисуването с пламък – е техника, създадена от канадския художник Стивън Пазук, който е написал няколко книги за нея.
- Гратисът представлява драскане върху лист хартия, покрит със слой восък, черна боя, под който има или цветна абстрактна, или обикновена бяла основа. За първи път техниката е използвана от Мстислав Добужински за илюстриране на „Бели нощи“ на Достоевски.
Приложения за компютри и таблети
С истински четки, моливи и бои рисуването започва със скициране, изграждане на перспектива и изследване на сенките по предимно визуален начин. При програмите е различно. Изборът зависи от вида на устройството.
Специалните писалки за рисуване са интуитивни: единият край на писалката е за писане, а другият – за изтриване. Използвайте програми за рисуване на растерни изображения, като Factal Design Painter, Corel PhotoPaint, и графични векторни програми, като Adobe Illustrator, CorelDRAW. Всеки редактор има готови шаблони, фонове, четки, размери и цветове, които можете да регулирате. Проучете програмите, препоръчани от опита. Има много приложения и за рисуване със смартфон.
Рисуването на компютър или таблет се развива от професионалисти като графични редактори, дизайнери на лого и графични дизайнери, които сега са много търсени и носят добри доходи.
Съвети за стажантите
Независимо от техниката или жанра, в който сте решили да се научите да рисувате, има няколко правила, които трябва да спазвате:
- Рисувайте всеки ден. Практиката усъвършенства уменията, особено на етапа на опознаване. Новите неща могат да се забравят бързо, докато знанията не се превърнат в опит.
- Носете със себе си скицник и молив. В рамките на деня може да видите нещо, което да привлече вниманието ви и да ви вдъхнови за бъдеща картина. Това може да се отнася за хора, улици и сцени. Скицирането, между другото, също помага да затвърдите уменията си за рисуване и да усъвършенствате техниката си. Това е и добър практически опит.
- Научете повече за изкуството. Лош е онзи художник, който не знае много за жанровете, известните картини и техните създатели. Посещение на галерии, изложби и изучаване на платна на съвременници и класици. Опитайте се не само да ги видите, но и да ги разберете.
- Опитайте нови неща. Не се ограничавайте само с една техника, а се уверете, че разполагате с няколко допълнителни възможности за работа. Стимулира въображението и ви позволява да търсите нови творчески решения.
- Разкрийте се пред света. Показвате работата си в профилите си в социалните мрежи, в общности за изкуство и в тематични групи. Професионалисти и опитни любители ще ви подкрепят или съветват в работата ви. Не се колебайте да влизате в диалог с майсторите. Навлезте пълноценно в нова среда, тогава изучаването на изкуството ще стане много по-лесно и бързо.
- Не се опитвайте да подражавате на известни артисти, всеки човек има свой собствен талант и начин. Вслушвайте се в себе си, използвайте знанията на наставниците си и правилата на теорията, припокрийте ги със собствения си талант и със сигурност ще успеете, независимо от възрастта и нивото на начинаещите си умения.
