Флорентин мозайка: производство

Ярка декоративна техника, способна да донесе уникална шика към интериора или екстериора е използването на мозайка. Този комплекс, трудоемко изкуство е загрижен за изток Изток, трудовото изкуство изпитва периоди на разцвета и забрава и днес отнема достоен ход сред приемите помещения и предмети на ситуацията. Мозайка е комплект изображение на парче камък, керамика, смачци, витражи. Един от многобройните техники за производство на мозайка се нарича флорентин.

Историята на появата на технологии

Тя произхожда от Италия на XVI век и неговото развитие е длъжно на известното семейство на Медичи, чиито представители винаги са покровили с художници и майстори на приложни изкуства. Херцог Фердинанд I di Medici основава първия професионален семинар, приканвайки най-добрите камнет от цяла Италия и от други страни. Извличането на суровини не се ограничава до местни ресурси, тъй като в Испания е направена обществена поръчка, африкански и Близкия изток. За семинара се събира огромна колекция от полускъпоценни камъни, запасите от които се използват днес.

Мозайка направи огромна печалба и се счита за стратегически важна продукция за Италия. Три века, тези мозайки бяха популярни в цяла Европа: дворците на владетелите и знаеха, че със сигурност са използвали в декорацията си луксозните флорентин „каменни снимки“. Само до средата на XIX век този вид декоративна украса постепенно ляво.

Формиране и развитие на стил в Русия

Сложността на технологичния процес, продължителността на производството (над индивидуалните произведения на майсторите отработени в продължение на няколко години) и използването на полускъпоценни камъни направи това изкуство с Elitar, съд. Не всеки кралски двор може да си позволи съдържанието на такъв семинар.

Руските майстори са усвоили и разработили тази техника под кралица Елизабет Петровна, И много от техните произведения са адекватно се състезаваха с италиански проби. Развитието на този стил в Русия е свързано с името на майстора на Петерната гранитна фабрика Иван Соколов, който е обучен във Флоренция. Той виртуоз използва сибирска Яшма, ага, кварц. Спомените за съвременниците за неговите творби са запазени, където цветята, изложени от камъни, изглеждаха живи и ароматни.

Основните центрове за работа с флорентинската мозайка са Петерхофска, Екатеринбургски фабрики и завод за колян в Алтай. Руските камнени започват широко, че се прилагат красив малахит на Урал Гемун, който има експресивен чертеж и висококачествени Altai минерали, чиято обработка е възможна само с диамантен инструмент.

В бъдеще, от художниците на завода Kolyvan за гарата в Барнаул, е създаден един от най-големите панели (46 кв.м. М. ) извършени в тази техника.

Много красиви мозаечни „картини“ са украсени със стените на Москва метро и го правят гордостта на столицата.

Особености

Флорентинният метод за полагане на мозайка се отличава с високо прецизни монтажни детайли, когато няма шевове и стави на кръстовището. Внимателното смилане създава перфектно плавна единична повърхност.

Създаден от естествени камъни, тази мозайка е невероятно издръжлива, Ярки бои не избледняват с времето и не избледняват от слънчева светлина. Гладките цветни преходи правят възможно постигането на сходство с истинската картина, а не с инкрустация. Много често италианските майстори, използвани за фона на черния мрамор, на контраста, с които други камъни се изкачиха, все още по-ярко.

Естествен богата каменна оцветяване: Преходите на своите тонове, ивици, петна, инсулти са основните визуални средства на тази техника. Любими материали за производството на флорентински мозайки бяха високотемпературни камъни: мрамор, джаспър, аметист, канел, халцедон, лапи, оникс, кварц, тюркоаз. Италианските майстори изобретяват уникални технологии за обработка, например, ефектът от температурата позволи на камъка за закупуване на желания цвят. Нагрятите филийки мрамор се превърнаха в нежен розов нюанс, а хайденс подобрен блясък и яркост на бои.

Всяка каменна плоча беше избрана от капитана не само в цвят, но и на текстурата: за мозайка с смарагд листа, беше необходимо да се намери камък със сходни зелени ивици, за образа на козина – минерал със снимка, имитираща картина неговата шарена.

Флорентинските мозайки бяха активно използвани в църковната украса За довършителни подове, ниши, портали, както и декорирани елементи от светски интериор: настолни върхове, мебелни елементи, различни кутии, Baubles. Големи панели като изобразителни платна, украсени стените на предните зали, шкафове и дневни.

Метод на производство

Процесът на производство на флорентинска мозайка може да бъде разделен на три етапа:

• Операции по възлагане на обществени поръчки – изборът на висококачествени суровини, закъснение и рязане;
• Набор от мозаечни елементи – има два начина: прави и обратни;
• Довършителни – довършителни и полиращи продукти.

Изборът на камък е много важно да се знае и да се вземат предвид неговите свойства, Тъй като това зависи от посоката на рязане. Всеки минерал има индивидуални оптични характеристики, превръща се в специален начин за осветяване и има своя собствена структура. Камък е непременно овлажен от вода, след което става ярък, като след полиране и можете да разберете как ще изглежда крайният продукт.

Избрани камъни се поставят и намаляват на специална машина. По време на този процес се излива студена вода изобилно за охлаждане на триона и внимателно наблюдава спазването на безопасността. Елементите се режат с обработка на запасите.

В нашата възраст на цифрови технологии, лазерното рязане става все по-често, носейки чертеж от компютър без грешки и с необходимия резерв.

Флорентинските майстори изрязват желаните фрагменти от тънки, 2-3 mm дебели плочи със специален трион – особена купа с огънат еластичен черешов клон с опъната тел. Някои занаятчии продължават да използват този автентичен инструмент днес.

Регулирането на отделните части чрез контур се извършва на шлифовъчната машина, като се използва карбонен кръг или диамантена табела, ръчно модифицирана с диаманти.

При сглобяване на елементи в общата картина чрез обратен метод, мозаичните фрагменти са подредени от предната страна надолу по шаблолите и се фиксират с вътрешната страна с адхезивен състав към основата (например от фибростъкло или проследяване). Тази технология е удобна за създаване на широкомащабен проект: по този начин се събира от големи части от малки елементи, след което се монтират на мястото. Този метод също ви позволява да смилате повърхността на лицето на мозайка в семинара.

Техниката на директния комплект е полагането на фрагменти от модела незабавно за постоянна основа. Старите майстори на мястото бяха поставени върху подравнените фиксиращи парчета на нарязани каменни плочи. Днес, директен комплект, като обратна, най-често се извършва в работилници на базата на фибростъкло и след това се прехвърлят на обекта.

Сглобеният продукт се обработва с помощта на довършителни и полиращи пасти. За различни скални породи се използват различни полиращи състави, в зависимост от физикомеханичните свойства на минерала.

Финалният финал дава на камъка възхитителен блясък, разкрива всичките му преливания и нюанси.

Днес използвайки флорентин мозайка

Високата декоративност на флорентинската мозайка дълго оценява архитектите. В съветския период използването на различни видове мозайка за обществените помещения са преживели процъфтяването му. Най-вече панелите са направили от смалта, но методът на флорентинка също не е бил забравен и активно прилаган. И тъй като тази техника е най-трайна, от години не са доминирани над каменни картини, те все още изглеждат като нови.

В съвременните интериори, правилно избраната флорентинска мозайка няма да изглежда като чуждестранен и остарял елемент. Великолепният панел за стени и под във фоайето, баня, кухня може да бъде написана както в класически стил, така и в модерни, те ще съживят строго високотехнологично или таванско помещение. Мозайското платно ще изглежда страхотно и в декорацията на басейна или терасите в селската къща.

Чудя се, че малките форми на тази мозайка: украса на ковчеците, огледалата, подаръчните напитки за офиса и така нататък.

Тази техника също се използва широко в бижута: Големи брошки, обеци, пръстени, висулки с комплект каменни модели носят специална привлекателност на естествения материал.

Въпреки технологичния напредък, методът на флорентинската мозайка остава отнемащ време и изкуствено, така че тези произведения са доста скъпи, а цената на най-добрите проби е сравнима с цената на шедьоврите на класическата живопис.

Още повече за изкуството на „каменна живопис“ в следващия видеоклип разказва на господаря.